Evenimentele lunii

localizare-112-header.png 

Muzeul de Arta Craiova


PULS 20. Noi intrări în Colecția MNAC → Muzeul de Artă Craiova

29.06.2022 – 29.09.2022

Muzeul de Artă Craiova, Palatul Jean Mihail

Artiști: Dan Acostioaei, Andreea Anghel, Apparatus 22, Olimpiu Bandalac, Dragoș Bădiță, Ioana Bătrânu, Matei Bejenaru, Răzvan Boar, Rudolf Bone, Irina Botea Bucan, Giulia Crețulescu, Megan Dominescu, Biroul de Cercetări Melodramatice (Irina Gheorghe & Alina Popa), Ana Golici, Daniel Gontz, Teodor Graur, Viorica Iacob, Gheorghe Ilea, Aurora Király, Kopacz Kund, Stela Lie, Petru Lucaci, Maria Manolescu, Ana Maria Micu, 2META, Olivia Mihălțianu, Ciprian Mureșan, Alexandru Păsat, Marilena Preda Sânc, Carmen Rasovszky, Gheorghe Rasovszky, Larisa Sitar, Alexandru Solomon, Doru Tulcan, Cristian Răduță, Dan Vezentan, Bogdan Vlăduță, Victoria Zidaru

Curatori: Sandra Demetrescu, Irina Radu

Echipa MNAC: Dana Cocină, Alina Constantin, Mariana Constantin, Diana Mealha, Claudia Paraschiv, Iulia Popovici (Secția Colecții de Artă); Alexandru Oberländer-Târnoveanu, Gabriela Popp (Secția Curatoriat – Producție expoziții); Cristi Enache, Mirel Gheorghe, Florin Memet, Paul Sandu, Ștefan Tudor (Serviciul Logistic)

Mulțumiri echipei MAC: Mihaela Velea (Șef Secție Artă); Mirel Albu, Ancuța Bărăscu, Ovidiu Neagoe, Lucian Rogneanu, Laura Tiparu (muzeografi); Felicia Șerban, Luminița Florea (conservatori); Ion Popescu (gestionar custode); Mădălina Papură (supraveghetor); Fernando Paciurea, Daniel Tilică (muncitori); Dan Iordache (informatician)

Expoziția Achizițiilor de Opere de Artă MNAC – Sesiunea 2020 la Muzeul de Artă Craiova

Muzeul de Artă Craiova, în parteneriat cu Muzeul Național de Artă Contemporană, vă invită miercuri, 29 iunie 2022, ora 13:00, la vernisajul expoziției „PULS 20 – Noi intrări în Colecția MNAC”. Deschiderea va avea loc în prezența domnilor Emilian Ștefârță (Manager MAC) și Călin Dan (Director MNAC).

După prima prezentare publică a rezultatelor Sesiunii de Achiziții MNAC din 2020 („După doisprezece ani. Producția artistică din România în 180 de lucrări”), MNAC a început itinerarea unor selecții din acest fond, sub titlul „PULS 20” (Kunsthalle Bega, 2021; Muzeul de Artă Craiova, 2022). Făcând parte din acest amplu demers de prezentare a colecției în instituții partenere din România, expoziția găzduită de Muzeul de Artă Craiova prezintă o privire concentrată asupra Achizițiilor 2020, prin lucrările a 38 de artiști și grupuri de artiști contemporani, reprezentativi pentru diferitele generații și multiplele preocupări în arta ultimelor cinci decenii. Dialogurile astfel create stau mărturie pentru efervescența scenei de artă românești, în parcursul său extrem de complex, și oferă totodată multiple perspective asupra istoriei recente, așa cum este conturată prin actul artistic.

„Se pot spune multe despre acest corpus de lucrări, despre felul aproape miraculos în care el reușește să ilustreze 50 de ani de producție artistică locală, despre fascinanta diversitate a personalităților reunite prin efortul remarcabil al unui juriu de specialiști cu o cunoaștere profundă a istoriei recente a artelor din România. Sesiunea de achiziții organizată de către MNAC în 2020, cu generosul sprijin al Ministerului Culturii, nu a fost doar un mecanism de politici culturale. Prin sinergia dintre o scenă artistică entuziastă (care a așteptat 12 ani acest moment de recunoaștere) și competența specialiștilor din muzeu și din jurul acestuia s-a născut un remarcabil act de curatoriat colectiv.” (Călin Dan, Director MNAC)

Vernisaj: 29.06.2022, ora 13:00

Program de vizitare: miercuri – duminică, 10:00 – 17:00

Muzeul de Artă Craiova – Palatul Jean Mihail, Calea Unirii nr. 15, Craiova

https://muzeuldeartacraiova.ro

www.mnac.ro

 


Filarmonica Oltenia Craiova




Teatrul pentru copii si tineret Colibri Craiova


Muzeul de Arta Craiova

Teatrul national "Marin Sorescu"

Festivalul Internațional Shakespeare, o nouă ediție cu spectacole de top la Craiova, între 19 și 29 mai 2022   

Cea de a XIII-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare va avea loc la Craiova în perioada 19-29 mai 2022 și este organizată, ca în fiecare an, de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și Fundația Shakespeare.

Ediția de anul acesta cuprinde spectacole de teatru realizate de către mari regizori internaționali – Robert Lepage, Oskaras Koršunovas, Silviu Purcărete, mult așteptata producție  „The Tiger Lillies perform Hamlet” dar și premiera spectacolului „Richard al III-lea” realizat de către  László Bocsárdi cu Sorin Leoveanu în rolul principal, o producție a Festivalului Shakespeare și a Naționalului craiovean.

Peste 100 de evenimente: spectacole de teatru, performance-uri, instalații multimedia, spectacole de teatru VR, concerte, proiecții de film în aer liber,  lansări de carte, conferințe și dezbateri  vor avea loc în 13 locații din Craiova, într-un eveniment  de mare ținută artistică ce se adresează atât celor mai fini cunoscători ai teatrului internațional cât și publicului larg. 

„Ce înseamnă Festivalul Shakespeare de la Craiova? O minune. Născută din iubire, salvată din pasiune și – acum, iată – împlinită prin continuitate. Abia astăzi, când atâtea evenimente de peste tot au dispărut sau și-au pierdut seva, înțelegem că visul lui Emil Boroghină durează, renaște, e la clipa unui unui nou început. Iar noi toți avem prilejul de a fi parte din el. Ce dar frumos! Ce sărbătoare a spiritului! Ce gest de prețuire a valorilor teatrului mondial: de la Wilson la Dodin, de la Lepage la Ostermeier, de la Declan Donnellan la Silviu Purcărete! Puține, foarte puține festivaluri de oriunde au reunit o asemenea galerie de personalități. Încă și mai puține încearcă să le adauge altele și altele, ale unor noi generații. Este vocația celor care, din doi în doi ani, transformă Craiova într-o insulă shakespeareană. Victoria lor devine atunci un triumf al teatrului românesc pe marea scenă a lumii.”

Octavian Saiu, critic de teatru, eseist si profesor universitar

Biletele pentru evenimentele din cadrul festivalului s-au pus deja în vânzare pe website-ul https://www.shakespearefestival.online.

Cea de a XIII-a ediție a Festivalului Internațional Shakespeare, Craiova este organizată de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova și Fundația Shakespeare.

Parteneri principali ai evenimentului: Primăria Craiova și Consiliul Local Municipal

Finanțatori: Ministerul Culturii, Consiliul Județean Dolj.

Proiect cultural co-finanțat de Administraţia Fondului Cultural Naţional.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

 

Sponsori: Electroputere Mall și Epson.

Parteneri: Valletta Towers, Teatrul pentru copii si tineret „Colibri”, Casa de Cultură a Studenților Craiova, Filarmonica Oltenia, Opera Română Craiova,  Universitatea din Craiova, Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L Caragiale” București, Institutul Cultural Român, Uniunea Teatrală din România.

There is a WILL, so there is a way!

Contact Agenția teatrală:
Strada Alexandru Ioan Cuza, nr. 11, în clădirea teatrului
Telefon: 0251.413.677
Program: Luni – Vineri: 11:00 – 19:00;  Sâmbătă – Duminică: 12:00 – 19:00

FESTIVAUL INTERNAȚIONAL SHAKESPEARE

https://www.shakespearefestival.online

https://www.facebook.com/shakespearefestivalcraiova

https://www.instagram.com/SHAKESPEAREFESTIVAL

Filarmonica Oltenia Craiova

Opera Romana Craiova






  

 

Muzeul de Arta Craiova

CLAROBSCUR

17 martie 2022 - 28 aprilie 2022

Muzeul de Artă Craiova

Palatul Jean Mihail

La Muzeul de Artă Craiova va avea loc joi, 17 martie 2022, ora 17:00, deschiderea oficială a expoziției CLAROBSCUR – PETRU LUCACI.

Este primul eveniment expozițional susținut de artistul Petru Lucaci la Craiova, iar curatorul acestui proiect este prof. univ. dr. Ruxandra Demetrescu, Universitatea Națională de Arte București.

«Odată cu expoziția „CLAROBSCUR”, Petru Lucaci propune publicului craiovean un moment de emblematică sinteză, care revizitează un parcurs început de artist în ultimul sfert de veac, înglobând mai multe momente definitorii, intitulate, de-a lungul timpului, Noctumbre, Alb/Negru, Night Shadows sau Black-based cocktail.

 „Clarobscurul” - ca moment de sinteză - se cuvine privit dintr-o dublă perspectivă: pe de o parte, ca anulare a cromatismului excesiv practicat anterior, prin concentrarea asupra virtuților expresive ale negrului și ale contrastului dintre luminos/“lumină” și întunecat/„întuneric”; pe de altă parte, ca accentuare a adâncimii spațiale prin forțarea dialogului/jocului dintre vederea apropiată și cea depărtată, dintre văzul haptic și văzul „pur”. Se cuvine menționată (și) preocuparea constantă prin care Pentru Lucaci și-a propus să (re)creeze o substanță - cărbunele - și să transforme materia unui instrument de bază al practicii de atelier - desenul în cărbune - într-o materialitate distinctă, exploatând dimensiunea tactilă în tablouri-obiect.

Există câteva trăsături comune, relevante pentru practica artistică ce-l definește pe Petru Lucaci. Fără a încerca sau sugera o ierarhie, aș începe prin a menționa un foarte tenace cult al fragmentului. Apoi se cuvine amintită tehnica montajului, care permite asamblări/permutări de fragmente (de fapt serii de tablouri de aceeași dimensiune) în multiple compoziții ce-și pot modifica teoretic la nesfârșit configurarea vizuală și semnificația.

Aș continua apoi prin a evidenția o altă preocupare descifrabilă în toate ciclurile prezente în prezentul volum: fiecare reia „în răspăr” una dintre tradiționalele “părți ale picturii”: desenul, clarobscurul, culoarea, construcția spațiului și, nu în ultimul rând, istoria dintr-un tablou. Aș încheia prin a sublinia sensul/scopul pe care l-am descifrat în parcursul alcătuit din stațiunile menționate: o pledoarie pentru pictură care include, firesc și apologia ei. » (Ruxandra Demetrescu)

Expoziția CLAROBSCUR poate fi vizitată în sălile de la parterul Palatului Jean Mihail, Calea Unirii, nr. 15, în perioada 18.03-28.04.2022, de miercuri până duminică, între orele 10.00 - 17.00. În prima zi de miercuri a fiecărei luni intrarea este gratuită.

Petru Lucaci

Este profesor universitar doctor la Universitatea Națională de Arte București, preşedinte al Uniunii Artiştilor Plastici din România și director al Revistei Arta.

Genuri artistice practicate: pictură, grafică, obiect, instalație, fotografie, multimedia.

 Activitatea sa expozițională cuprinde participări la peste 250 de expoziții de grup în țară și în străinătate precum și numeroase expoziții personale din care amintim: Material-Scapes, Muzeul Național de Artă Contemporană, București, 2020; Escaping our darkness, Fondazione Vittorio Leonesio, Pugneago del Garda, Brescia, 2018; Dressing The Body, Muzeul de Artă Constanța, 2015; Black-based cocktail, Muzeul de Arta Cluj Napoca, 2013; Clarobscur II, Galeria Paul Amarica, Paris, 2008; Clarobscur I, Institutul Cultural Român Paris, Franța, 2007; Noctumbres II , Galeria de Artă Phalsbourg, Franța, 2006; Corpul ca proiect cultural, Muzeul Literaturii Române, Bucureşti, 2001, ș.a.

Premii (selecție)

Marele premiu, Bienala Internațională de artă „Vasile Pârvan”, Bârlad, 2018

Premiul de excelență, Bienala Națională de Artă Contemporană Aegyssus, Tulcea, 2015

Marele premiu Constantin Brâncuși, Bienala internațională de artă Meeting point, Arad, 2013

Premiul pentru Arte Vizuale al Ministerului Culturii și Cultelor, 2007

Premiul pentru Pictură, UAPR, 2006

Premiul pentru Excelență, UAPR, 2006

Ordinul Meritul Cultural în rang de ofițer categoria C, 2004

  

Muzeul de arta Craiova

LA CUISSE DE MARCEL

Constantin Brâncuși, Călin Dan, Anish Kapoor, Paul Neagu, Ciprian Mureșan, Romelo Pervolovici

Curator: Cătălin Davidescu; producție: Mihaela Velea; camera: Dan Iordache.

Proiect realizat cu sprijinul Fondazione Bogliasco Centrul de Cercetare, Documentare și Promovare „Constantin Brâncuși”, Târgu Jiu și Muzeul Național de Geologie, București.

Parteneri: TVR Craiova, Crama Oprişor.

Pornind de la sculptura Coapsa de Constantin Brâncuși, aflată în patrimoniul Muzeului de Artă Craiova, Călin Dan propune un proiect de cercetare artistică care vizează, în esență, subiectul mai larg al înțelegerii operei brâncușiene. Investigația sa se materializează în formule vizuale complexe, structurate pe referințe de natură exegetică, dar mai ales artistică, oferind astfel o perspectivă contemporană asupra modului în care privitorul se raportează la creația lui Brâncuși. Expoziția este concepută dintr-o suită de episoade, al căror sens este reorientarea viziunii de tip folcloric-naționalist, dominantă în spațiul autohton, către un discurs adaptat gândirii contemporane. Cercetarea se concentrează pe relația cu Marcel Duchamp, care a fost prietenul, promotorul și nu în ultimul rând artistul care, împreună cu Brâncuși, a reușit să impună un nou cod de înțelegere a fenomenului artistic din prima jumătate a secolul al XX-lea, foarte actual și astăzi. Gândit pe mai multe paliere, proiectul se dezvoltă, în principal, pe o axă cronologică, care debutează din sala în care este expusă lucrarea Fragment de tors, cunoscută și sub denumirea de Coapsa/La Cuisse. Această piesă de început a lui Constantin Brâncuși, pentru care a pozat Lilly Waldenberg, a fost realizată în anul 1909, fiind oferită cadou de nuntă prietenului său avocatul Victor N. Pop, cunoscut ca primul colecționar al operelor brâncușiene. Ca discurs epic, Coapsa rămâne una dintre cele mai ofertante piese ale artistului, fiind considerată ultima lucrare realizată în manieră „tradițională” și, totodată, o creație cu caracter singular în opera sa. În relație cu aceasta, transmisia video, în timp real, pe care o propune Călin Dan, poate fi urmărită din spațiul care încheie traseul expozițional. Sunt conturate distinct segmente importante ce marchează existența lui Brâncuși, într-un parcurs reconstituind cu mijloace de factură onirică, specifice lui Marcel Duchamp, evoluția celui mai prestigios artist român, a cărui viață și operă conțin inepuizabile resurse creative pentru contemporani.

Călin Dan ne propune un itinerar pe care-l putem percepe drept unul inițiatic, într-o formulă atipică creatorilor români care, în genere, sunt atașați de un tipar de reprezentare monocord, solemn și folclorizant. Discursul conceput de artist conține o substanțială infuzie ludică, în dorința de a se raporta la teme importante într-o formă cât mai accesibilă. În acest sens „Spiritele” sunt concepute ca niște toteme metalice, înfășurate în pânză albă asemenea unor mumii, care ne întâmpină încă din prima sală a expoziției și ne ghidează traseul.

O relație interesantă este aceea dintre foc/Hefaistos, cel care a contribuit la crearea sculpturii încă din antichitate, întruchipat printr-un banal reșou improvizat și semnul materializării sale artistice, redat sub forma unui bust din bronz. Discursul artistului speculează permanent ambiguitatea, care se manifestă prin prezența acvariului care conține apă, element esențial în apariția și perpetuarea vieții, dar și pești, unul dintre subiectele frecventate de Brâncuși. Urmând aceeași idee, în cunoscutele glastre de plastic din supermarket, răsar copaci din bronz, trovanții sarmațieni poartă hăinuțe de nou născut, iar instalația cu pietre compune un spațiu deopotrivă iconic și ludic. Parcursul se apropie de final odată cu conexiunea video cu Coapsa, plasată alături de o filmare de autor prin care artistul speculează o viziune erotizantă asupra celebrului complex brâncușian de la Târgu Jiu. Restul spațiului este aglomerat, în mod simbolic, cu o mulțime de socluri goale, ca semn al faptului că personalități precum Brâncuși și Duchamp nu pot fi distribuite pe soclurile fixiste ale trăirii solemne, ci alimentează permanent o memorie culturală conectată activ la existența artistică recentă. Această dimensiune este ilustrată de Călin Dan prin lucrările unor artiști reprezentanți ai celei mai recente modernități precum: Anish Kapoor, Paul Neagu, Ciprian Mureșan și Romelo Pervolovici, ale căror creații sunt influențate de Constantin Brâncuși.

Călin Dan este artist vizual cu studii de istoria și teoria artei. A ajuns la recunoaștere internațională ca membru al grupului subREAL și ca autor al proiectelor pe termen lung Arhitectura Emoțională (2002-prezent), Anturaju’ și alte întâmplări (2006-2010) și Autorul colectiv (2012-prezent). După 1989 a fost consultant al fundațiilor Mondriaan și Pro Helvetia și a condus revista „Arta” și Centrul Soros pentru Artă Contemporană București. Actualmente director al Muzeului Național de Artă Contemporană – MNAC București.

Opera sa a fost prezentă în bienalele de la Veneția, Sao Paolo, Istanbul și Sydney, precum și în festivalurile Ars Electronica, Linz; Dutch Electronic Arts Festival, Rotterdam; Media, film and video Osnabruck; Kurzfilmtages, Oberhausen; OSTranenie. Video Forum an der Stiftung Bauhaus Dessau; ZKM Karlsruhe, etc.

A primit premiul special al Festivalului de film Experimental Split (2000) și premiul Videonale Bonn (2001).

Expoziția poate fi vizitată în sălile de la parterul Palatului Jean Mihail, Calea Unirii, nr. 15, în perioada 18.11.2021-20.02.2022, de miercuri până duminică, între orele 10.00 - 17.00. În prima zi de miercuri a fiecărei luni calendaristice intrarea este gratuită.

 

 

Teatrul Național „Marin Sorescu” Craiova & Teatrul „Nottara” din București


La inițiativa domnului Emil Boroghină, Societar de onoare al Teatrului Național „Marin Sorescu”, recent decorat de Președinția României cu Ordinul Național Serviciul Credincios în grad de Ofițer, pe 25 septembrie, la Craiova, ia naștere Teatrul POESIS, primul de acest fel care ia naștere în România.
Spectacolul inaugural va fi susținut la sala Amza Pellea de fondator, dl. Emil Boroghină. Spectacolul-premieră Cântarea Cântărilor, unul dintre marile poeme de dragoste ale lumii, prezentat în prima parte, va fi urmat de o selecție de sonete din operele lui Dante, Petrarca, Michelangelo, Ronsard, Shakespeare și Eminescu făcută de Emil Boroghină. Despre personalitatea acestuia, George Banu se exprima la superlativ: „La Emil Boroghină, ceea ce captivează e o sonoritate de violoncel /.../: în spatele versurilor identificăm discreția subtil modulată a unui interpret ce se expune în toată umanitatea sa! Recitalul e și o radiografie afectivă.”
În actuala formulă, Teatrul POESIS este un Program comun al Teatrului Național „Marin Sorescu” și al Teatrului „Nottara” din București susținut de managerii Alexandru Boureanu, respectiv Marinela Țepuș, și de directorul artistic al teatrului craiovean, Vlad Drăgulescu.
Lansarea noului Program Teatrul Poesis reprezintă, în acest moment, un demers unic în peisajul teatral românesc; în Europa există de mai mult timp câteva astfel de teatre, precum Maison de la Poésie din Paris sau Teatrul Poème din Bruxelles. Fuzionarea poeziei cu imaginile și muzica, întrupată de prezența actorilor creează o sinteză a artelor prin limbajul imediat, viu al teatrului.
Premiera craioveană va avea loc în data de 25 septembrie, ora 19.00, la Teatrul Național Național „Marin Sorescu” Craiova, sala „Amza Pellea” și va fi înregistrată de TVR Craiova.
Premiera bucureșteană va avea loc pe 30 septembrie, ora 19,oo, la Teatrul „Nottara” București, sala Horia Lovinescu.
*
„Privindu-l pe Emil Boroghină la lucru, sunt cât de aproape s-ar putea, vreodată, de a-l vedea pe Garrick la apogeul forțelor sale. Un recitator strălucit din Shakespeare – vocea sa sonoră și bogată în inflexiuni, care mie îmi pare că aduce oarecum cu felul în care Richard Burton s-ar fi auzit dacă era român în loc să fie galez, transmite sentimente intense chiar și non-vorbitorilor de română.”
Michael Dobson
Director – Institutul Shakespeare, Stratford-upon-Avon
Profesor – Studii Shakespeare, Universitatea din Birmingham

 

Direcţia judeţeană de cultură Dolj este serviciul deconcentrat al Ministerului Culturii responsabilă de elaborarea și aplicarea strategiei și politicilor în domeniul culturii.